那场演讲，不仅使得本就有一定知名度的罗永浩备受关注，也带火了“情怀”这个词。
而这次的酷派起诉事件，不仅让罗永浩与他的锤子科技再受质疑，罗永浩从谈“情怀”到卖“情怀”的转变，也引发了网友对“情怀”这个词讨论。
二
作为一个抽象词汇，情怀很难拥有一个明确的定义，又或者往往根植于个体主观体验的情怀，压根无法定义，只能放之具体的情境中去探讨。
本文将讨论的，是影视漫作品中的情怀。
仅仅是回顾刚刚结束的十一月所上映的电影，似乎便很难绕过“情怀”二字：全球票房突破8.225亿美元大关的《毒液：致命守护者》，以《蜘蛛侠》系列中的反英雄角色毒液为主角，衍生出独立故事。
而《神奇动物：格林德沃之罪》，被网友称作是《哈利波特》系列的“前传”，电影给了霍格沃兹与校长邓布利多大量镜头，剧情中心也始终与邓布利多始终关联。
至于岩井俊二执导的《你好，之华》，“身份错位”与“信笺”的关键情节，乍听之下，与《情书》似乎也重叠众多。日本影史上漫改票房第一的《名侦探柯南：零的执行人》作为柯南的第22部剧场版，无疑更是情怀的延续。
通过这一“HP党与柯南迷齐声尖叫，岩井俊二的中国版情书共漫威不一样的反英雄争锋”的局面，这一领域的“情怀”得以有一个相对明确的定义。
影视漫作品中的“情怀”，寓指的主要有以下两方面：
一方面，最初的某个作品或某一系列吸引广泛受众后，其续集、衍生作品一旦出现，之前的受众会因对之前作品的喜爱与怀念，对新作品的尝试意愿也会变得强烈，从而带来相应的人气。
另一方面，这样的续集或衍生作品，因为有之前成功作品所奠定的情感共鸣的基础，能够以更少的铺垫、渲染达到预期的共情效果，又或者可以将前期的作品本身看作是新作品在某种意义上的铺垫。
以《神奇动物：格林德沃之罪》为例，这部豆瓣评分7.2的电影，因剧情疲软、故事线多而不深等问题受到诟病，但仅仅因“哈利波特相关”便打出较高评分的观众不在少数，更有许多观众在《神奇动物》的短评区直接表达了对哈利波特系列的喜爱。
更有观众直接表示，当霍格沃兹与《海德薇变奏曲》同时出现，哪怕没有什么实际剧情，也会变得兴奋。
此类“情怀”在电影里的利用，绝非今年11月份电影档的特有现象。回顾近年来的影视漫作品，不难发现，距离上一个经典原创作品的井喷的时代已过去很久，诸如《速度与激情》、《指环王》、《007》等大获成功的系列电影，第一部的问世已经是21世纪初乃至20世纪的事。
目前，比起构建一个崭新的完整背景以供创作，多影视漫的创作者、投资方反而倾向在已有的、获得市场认可的IP上进行挖掘、反复衍生。影视漫作品中，这样的例子，不胜枚举，比如2015年上映的《小黄人大眼萌》，以及今年的《星球大战》的衍生电影《星球大战外传：侠盗一号》。
三
影视漫的创作者以及投资方有这样的倾向，完全可以理解。
一方面，这样的创作符合创作者及投资方的利益。正如上文所提及，比起完全原创的故事，续集、衍生作品因为在上映前已经拥有广泛而稳定的受众，无论是电影的票房，还是电视的收视率、动漫的关注度，都有最基本的保证。
《纳尼亚传奇》制片人马克·高登就曾表示，当一部电影开销高到了一定程度，它必须具有成为品牌的潜力，从而使故事和角色得到广泛认知，继而带来衍生收入。
不仅如此，之前的IP既然能够获得成功，多少意味着原来所构建的创意符合观众审美喜好与价值倾向，在此基础上进行续作、衍生，是再获认可的保险之举。
哪怕新作品不尽如人意，只因为与之前的作品相关联这一条，就有观众愿意观看，那么这些作品在上映后几乎不可能出现“无人问津”的现象，而这也意味着创作者与投资方几乎不必要担心严重的“扑街”。
并且，完全原创必然需要付出更多的时间与精力去完成最初始的构建。要从头到尾再完成一次对诸如《哈利·波特》、《指环王》中虚拟而宏大的世界的构想，所要消耗的时间、人力不言而喻。
相对低的“扑街”风险，可见的利润保证，前期构建的低成本投入……综合考虑这些因素，当崭新的创意无从得出，创作者与投资方选择续集或衍生作品，以“情怀”另辟蹊径，便不值得奇怪。
今年因贩卖“情怀”而饱受争议的电影《爱情公寓》
另一方面，市场对这样的续集、衍生创作，存在着一定的需求，换而言之，“情怀”确实存在于观众之间，并且不是少数。尽管这是个多数场合下人们开始羞于谈及情怀的年代，但在影视漫上，许多人依然愿意为了“情怀”而买单。
最具有代表性的例子是日本TYPE-MOON原作的Fate系列作品，该作品在首次亮相后，就获得非同寻常的人气，并吸引了一些作家参与制作，从而由本篇衍生出了诸多人气作品。
作为最早发行于2004年的作品，Fate在今天仍然吸引着源源不断的新手“入坑”，随意打开贴吧，都能看见追问后续的帖子。
11月份上映的《名侦探柯南：零的执行人》也证实了这一现实，这部于今年5月就在日本上映的电影，其剧情成分中的悬疑与推理的边缘化早在上映前就为观众所知，但这并未影响柯南粉观影的意愿，迄今为止在国内票房过亿，而其在日本更是创下了刷新票房记录的瞩目成绩。
四
对能够衍生出一个系列，甚至成为文化符号，供养起观众心目中“情怀”的创世纪作品，应肯定其背后的灵感与构建报以敬意。而正如好莱坞大受欢迎的系列电影，能够在一个固定IP上持续进行深度、广度的发掘，其背后同样需要创作者的创造力与功力。
但影视漫创作中，以“情怀”为主打的作品占据主流位置，并非值得提倡的现象。
归根结底，创作人不应该将新作品的共情责任过分推卸，将期待全部寄托于已有影片建立的感情基础上，而要尝试用独立、崭新的故事唤醒观众新一轮的触动。
因为无论是已有IP的再度发掘，还是新故事的首次展开，一个作品之所以能引起观众共情，追本溯源并不是因为那些所谓的“情怀梗”，而是对人类所拥有共同情感的唤醒。
对影视漫作品中的“情怀”，创作者应当有一种断舍离——如果觉得作品的构建已足够丰盈、足够完善，比起绞尽脑汁再去发掘、消费，在适当的时候让故事停止，留给观众以“余味”反而是更好的选择，比如《灌篮高手》的原作者选择让故事留在一个遗憾的节点，《指环王》的导演在《五军之战》结束后明确表达停止再拍的意愿。
而作为观众，对于“情怀”作品不必以偏见的眼光去抵制，也不应该因为“粉丝”滤镜而对短板、硬伤视而不见，而是要去看看它在旧的基础上，有没有表达出新的东西。
如果只一味复制“情怀”，反复消费，那么“情怀”最终只能成为背后空无一物的寂寞。
完
文编 | 黄 雯 新闻传播学院2018级本科生
美编 | 丁浸哲 新闻传播学院2018级本科生
责编 | 张敬怡 新闻传播学院2016级本科生返回搜狐，查看更多