44.《功夫熊猫》“Kung Fu Panda” (2008)
43.《小羊肖恩大电影》“Shaun The Sheep Movie” (2015)
42.《红辣椒》“Paprika” (2006)
41.《海洋之歌》“Song Of the Sea” (2014)
第45-41名
40.《蓝调之歌》“Sita Sings The Blues” (2008)
39.《男孩与世界》“Boy & The World” (2013)
38.《阿薇尔与虚构世界》“April And The Extraordinary World” (2015)
37.《丁丁历险记》“The Adventures of Tintin” (2011)
36.《悬崖上的金鱼姬》“Ponyo” (2008)
第40-36名
35.《魔术师》“The Illusionist” (2010)
34.《穿越时空的少女》“The Girl Who Leapt Through Time” (2006)
33.《艾特熊和赛娜鼠》“Ernest & Celestine” (2012)
32.《狼的孩子雨与雪》“Wolf Children” (2012)
31.《凯尔经的秘密》“The Secret Of Kells” (2009)
第35-31名
30.《变身国王》 “The Emperor’s New Groove” (2000)
29.《玛丽和马克斯》“Mary And Max” (2009)
28.《超级无敌掌门狗》 “Wallace & Gromit: The Curse Of The Were-Rabbit” (2005)
27.《星际宝贝》“Lilo & Stitch” (2002)
26.《小熊维尼》”Winnie The Pooh” (2011)
第30-26名
25.《兰戈》“Rango” (2011)
24.《惊恐小镇》“A Town Called Panic” (2009)
23.《千年女优》 “Millennium Actress” (2001)
22.《怪兽屋》“Monster House” (2006)
21.《驯龙高手》“How To Train Your Dragon” (2010)
第25-21名
20.《海底总动员》“Finding Nemo” (2003)
19.《怪兽电力公司》“Monsters, Inc.” (2001)
18.《玩具总动员3》“Toy Story 3” (2010)
17.《失常》“Anomalisa” (2015)
16.《鬼妈妈》“Coraline” (2009)
第20-15名
10. 起风了“The Wind Rises” (2013)
宫崎骏曾宣布退休（早在十年前他就已经表示不再想制作电影），但随着吉卜力动画工作室近年声势大减，《起风了》很可能成为这位动画大师的收官之作。本片似乎发出一种决定性的宣告：这是一部几乎没有奇幻内容的剧情片，讲述了飞机工程师堀越二郎的真实故事，以他个人的经历见证日本一个时代的结束，生动且感人，并探讨了文明、科技、甚至艺术堕落的可能，同时它也是导演对自己挚爱的飞行事业的致敬。另外，本片也可以看做宫崎骏作为一名艺术家对自己年少轻狂岁月的回忆性自传。但如果只把这部动画电影看做卡通片，就会失去对它魅力的感知。这部动画可谓宫崎骏最恢弘的作品，现实题材搭配动画的形式，妙不可言——希望它不会是宫崎骏最后一部作品，我们还未做好准备怀念他。
9. 和巴什尔跳华尔兹“Waltz With Bashir” (2008)
阿里·福尔曼的这部影片强烈展现出动画的灵巧特质，他无疑是个大师，在片中杂糅进个人传记、纪录片以及亦真亦幻的各异风格。剧情讲述了一名士兵在1982年黎巴嫩战争时的经历，并以强大的感染力将观众代入其痛苦的视野里身临其境——这也算是一种酷炫的体验。有关人权题材的电影如今汗牛充栋，但鲜有佳作问世，而福尔曼不仅升华了主题，还把“华尔兹”融入电影，颇具突破意义。画风既有经典的手绘，也结合了时兴的特技，为福尔曼渗透在片中的有关自己年轻时的伤痛记忆增添了一种超现实观感。马克斯·里奇特幽灵般的配乐，加上其他极富年代气息的歌曲（菲尔的《这不是一首情歌》是一大亮点）又为影片整体加分，它有着启发性、教育性、娱乐性和强烈情感共鸣的完美结合。
8. 了不起的狐狸老爸“Fantastic Mr. Fox” (2009)
定格动画加上韦斯·安德森，绝对是个比花生酱配果冻更完美的组合——安德森为我们献上了这部改编自罗尔德·达尔童话小说的甜中带酸的电影。不必争论本片是不是韦斯·安德森导过的最好的电影，但从很多层面上看，这部电影还是生动反映出他名副其实的艺术家个性。毕竟，出现在他电影内那些充满强烈视觉效果的人物造型，不都像是真人动画吗？即使不从安德森个人风格来欣赏，《了不起的狐狸老爸》也足够赏心悦目，也是安德森最好玩、有趣的电影之一。改编童话题材让给了他更多发挥空间，甚至加入了一些傻傻的幽默，并把这种幽默提到浅显易懂的层面（尤为诙谐的是介绍反派农场主时快速简短的镜头切换）。视觉上仿佛让人回到70年代兰金/贝斯公司的定格动画——他向世界证明，只要做得出色，老派的表现手法也能令人耳目一新。
7. 辉夜姬物语“The Tale Of Princess Kaguya” (2013)
本片并未得到《起风了》那样多的关注，但《辉夜姬物语》却是高畑勋的生涯收官作，意义重大。后者是宫崎骏吉卜力工作室的联合创始人，《辉夜姬物语》也更充满这位电影大师凄婉、苦乐参半的告别之感。影片是一部取材自日本古老传说《竹取物语》的寓言，水彩画风令人惊艳，讲述了竹笋中诞生的辉夜姬被善良的伐竹翁夫妇发现并抚养长大的故事。她因被大名贵族垂涎爱慕或得享富贵，却无法改变她最终离开地球的宿命。故事和表达都很简单，却蕴藏丰富的韵味，富有强烈的女权色彩，也体现出环保主题以及对短暂人生的思考。这是一部细腻的田园风电影，作为高畑勋银幕生涯的终结，深刻而凄美。
6. 头脑特工队“Inside Out” (2015)
皮克斯近几年续集电影严重泛滥，其对品质的追求也逐渐名声扫地，即使也不乏评价过关的电影，如最近的《恐龙当家》和《海底总动员2：寻找多莉》，观众也难免感到失望。但人们对《头脑特工队》的反响却完全不是这样——它是皮克斯最具野心的作品之一，也最终经受住考验成为广受欢迎的佳作。故事被设定发生于小女孩瑞莉的头脑里，在搬往旧金山后，因遭遇情感变故，瑞莉头脑中人格化的“乐乐”（艾米·波勒配音）和“忧忧”（菲丽斯·史密斯配音）终于达成了和解。影片深入浅出地向我们展示出人的意识如何存在与作用，并娓娓道来一则深奥的真理——忧伤不仅难以避免，更是不可或缺的——这是许许多多剧情片没有勇气直面探讨的。它不仅由皮克斯出品，而且还是出自《飞屋环游记》的导演彼得·道格特之手，诙谐、欢快、激动、趣味样样不缺（有比这部片的结尾尾更好玩的动画吗？还有那口香糖广告、“抽象思维”以及等等等等）。《头脑特工队》是一部节奏畅快、画风绚丽、气氛愉悦、配音美妙的感人之作——不得不说，动画电影水准因为它的横空出世又提升到新的层面。
5. 疯狂约会美丽都“The Triplets of Belleville” (2003)
87分钟，满满的法式幽默——剧情（角色们几乎没有台词）处处点缀着不经意的转折，悬念丛生、峰回路转，却又始终环环相扣，凝聚成一个充满魔力的故事。完全采用人工手绘进行制画的《疯狂约会美丽都》最不容忽视的亮点，就是由此营造出的浓郁怀旧氛围，这种考究、精致的复古风在如今特效大行其道的动画电影界显得尤为珍贵。即将参加环法自行车大赛的查宾遭黑手党绑架，被挟持到陌生又熟悉的“美丽都”，祖母苏沙婆婆为了寻找孙儿带着宠物狗踏上了异乡之旅，在“美丽都”歌唱三姐妹的帮助下将查宾拯救出来——影片由西维亚·乔迈自编自导，原生的创意、丰富的隐喻和各类音乐的精准使用让《疯狂约会美丽都》的夸张怪诞与感人温馨产生出奇妙的化学反应，影片也曾提名第76届奥斯卡“最佳动画长片”和“最佳原创歌曲”奖。不过，虽有学院派认可，本片仍是一部颇具邪典意味、个人色彩浓烈的实验性电影，能赢得主流赞赏可谓着实不易。
4. 如此美好的一天“It’s Such A Beautiful Day” (2012)
尽管离家喻户晓还有段距离，但导演唐·赫兹菲尔德早就是动画粉圈内备受追捧的大神了，尤其在《如此美好的一天》面世后，他的才华也被越来越多人关注、欣赏。这部动画电影由赫兹菲尔德之前三部短片《一切安好》、《为你骄傲》和同名微电影《如此美好的一天》综合而成，延续了他标志性的“火柴人”造型与朴实简约的铅笔画形式（不过赫兹菲尔德对特效的使用也越来越多）。影片通过展示主人公比尔与心魔和精神疾病的斗争，将观众引至一个充满极端暴力又处处皆见讽刺的离奇世界，阴郁、昏暗、荒诞，带着生人勿近的超现实气息——而这部冷若冰石的杰作恰恰印证了赫兹菲尔德导演是位了不起的电影创作者。
3. 飞屋环游记“Up” (2009)
仔细琢磨一下，我们究竟是把“季军”的头衔颁给《飞屋环游记》，还是颁给《飞屋环游记》开篇“年华老去”、对白不着一句的4分钟？无论如何，感谢这4分钟里卡尔与艾丽携手一生的挚爱带给我们纯粹的情感洗礼，所以何必计较局部与整体？获得感动已足够欣慰。《飞屋环游记》的叙事技巧在皮克斯动画内并不出挑，但它再次印证了皮克斯点石成金的角色塑造力和对人物关系教科书式的处理。天马行空的想象、五彩缤纷的气球、喋喋不休的小胖弟和实力卖萌的汪星人斗牛犬……在这热闹背后，导演彼得·道格特与编剧鲍勃·彼得森实际讲述了一则悲伤的故事，它甚至有着大师小津安二郎电影中关于“代沟”的探讨，而妻子艾丽离世的桥段更被公认为是继《小鹿斑比》中斑比母亲遭猎人射杀后动画长片史上最戳泪点的“死亡”描绘。不过影片最终还是落回正能量——它动情地告诉世人，无论年龄、无论是飞行于天空还是停留在地面，我们都该努力乐享人生。
2. 超人总动员“The Incredibles” (2004)
作为导演布拉德·博德迄今为止最受欢迎的电影，《超人总动员》完美融合了脉脉亲情、救世的漫画风格与视效精致的电脑特技，牢牢稳居皮克斯动画第一梯队，博德导演更在三年后再次为皮克斯奉献了一部票房、口碑双赢的《美食总动员》。《超人总动员》见证了皮克斯最佳的制作状态，也是其完成度最高的作品之一，惊险刺激的动作设计与老少咸宜的高燃剧情，早在漫威发力输出银幕超级英雄前，就已正中大众渴望被呵护的“英雄迷恋”情结。影片画风充满致敬50年代建筑风格的复古味道，编剧也处处透着巧思，主副线彼此呼应又相互推进，并传达出微妙的“反英雄”讯息——它不仅是一部经典的动画电影，也是一部永不过时的超级英雄大片。
1. 千与千寻“Spirited Away” (2001)
如果说动画电影的成功取决于创作者想象力的极限，那么毫无疑问，位列第一的《千与千寻》是我们最最笃定的选择。影片由宫崎骏亲自编剧、执导，全面融入了这位日本动画大师万花筒般瑰奇的创意与驰骋无疆的想象。故事始于一则“小心别许错愿”的反转，千寻的父母因贪婪之恶受到变猪的惩罚，充满警示意味的寓言式开头也拉开了千寻拯救父母的冒险之旅。随着剧情不断深入，影片迸发出更多令人意想不到的奇幻火花，而对是非黑白的思辨、对道德正义的坚守也让《千与千寻》从普通的亲情题材中脱颖而出，既缤纷养眼，也弥漫着动人的励志和真情。宫崎骏将荒诞、惊奇的元素放置于东方魔幻语境，让素来吃惯“迪士尼”、“皮克斯”等动画大餐的西方观众体尝到全新的古典滋味，这也是许多欧美观众首次欣赏到由吉卜力动画工作室出品的动画长片，对他们而言，《千与千寻》不仅打开一扇前所未见的奇幻之窗，更拓宽了艺术、文化视野。影片当年参展欧洲各大电影节时几乎零差评，并最终拿下柏林电影节最高奖金熊奖，之后奥斯卡也送上“最佳动画长片”的小金人，好口碑如滚雪球般越攒越多，至今仍为影迷津津乐道。
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